更新时间：2022-10-29 14:44
新印象主义(Neo—Impressionism)画派，是印象主义的一个支派，它流行于1880年以后的一段时间里，这一派把印象派关于绘画色彩的技法发展到了一个极端。“新印象主义”画派的两个重要代表人物分别是乔治·修拉(1859～1891)和保尔·西涅克（1863~1935）。其中，修拉致力于科学理论于绘画实践研究，把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去。其严格按照色彩分割理论来做画，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，改调色板上的颜色调和为“视觉调和”，是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新。
直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》，谢佛勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论，自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。
分割主义点彩点彩派布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义基于印象主义进一步发展了。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。
正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉(GeorgesSeurat，1859-1891)。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884-1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。修拉很有才华，可惜英年早逝。
把修拉开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(PaulSignac，1863-1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。
在一般人看来，点彩是新印象主义的标志性技法，但它却是能将色彩彼此相邻地并置产生迷人效果的技法之一。西涅克在他的著作里这样论述:“认为新印象主义画家就是在用五颜六色的小点涂满画布，这是一种相当普遍的错误认知，事实上，点画意味着一种平凡的过程”。总之，应该强调的是“新印象主义不是画彩点儿，而是进行色彩分割”。
新印象主义的理论基础主要是色彩分割理论，也称“分割法”，即依靠纯色小点的组合，而不在调色板上调混颜料，使中间色在离画面一定距离的观者眼中自然混合而产生。从光学原理讲这就是色光的混合，能增加光量、反射率与明度，属于色彩的“加法混合”，必将减低色彩的鲜明效果。新印象主义者西涅克曾具体阐述了色彩分割的方法，大致就是利用光谱的颜色，而这些颜色的色阶绝对不相互混淆，并隔离固有色和光，反射光的颜色。依据色调及辐射的对比法则，平衡这些因之及其之间的关系，从而建立起一定的秩序。
色点的大小随画幅的大小而定。西涅克所阐述的方法换作通俗的表达就是由调色板上混合改为由视觉混合，而这样绘制画作的其目的就是要把色调分解成结构元素。又因为视觉上的混合对亮度的要求比混合颜料所产生亮度强得多，所以该画派的画家们除了对分割作色法所体现的色彩规律进行研究之外，还对线条和画面的规律着力研究，试图把色彩、线条与感情的微妙特性溶于一体，并概括出了一整套科学法则。
修拉曾在1890年——即他去世的前一年，以书信的方式告知其朋友:“从美学的观点来看艺术就是和谐。和谐是对立面的相似，色调、色彩和线条的相似，这一切都根据它们的要素，光的影响和可能是欢乐、宁静或悲伤的组合加以考虑。在主要情势下，以及在欢乐、平静及哀伤混合的光线的影响下，所考虑到的色调、颜色及线条上的类似。
相反的事物是:在色彩方面较亮的取代了较暗的，在色彩方面就是互补色，例如，红—绿。橙—蓝，黄—紫等，在线条方面指的是形成直角的线条。
若要显示平静的效果，则色调必须明暗平均，颜色寒暖皆用，并以水平线为线条，表现哀伤的色调是暗的，颜色用冷色调，线条这是由水平线向下。
至于技巧，当我们承认对光的印象会停留在视网膜上时，其所综合成的影像就是结果，表达的方式是将色调和颜色作视觉上的混合(依照颜色的位置及被阳光、油灯或煤气灯所照亮的方式)，也就是说，依照反衬，缩小或辐射等原理将光及其反应(阴影)混合。
边框上的和谐，则是与画中的色调颜色及线条的和谐相反。”由此可知，新印象主义代表人物修拉试图给各种感情的表现建立相应的色调、色彩和线条的程式。所以，修拉的画既有条理，又拘泥于细节。
理性也是新印象主义者所追求的目标之一。修拉和西涅克均认为为了达到一幅画的预期效果，必须运用科学的计算和审慎的构思。而画作和自然科学结合的终极，必然导致对感情的排斥，把视觉世界看成只是光和颜料按一定逻辑程序的组合。这样，新印象主义与众不同之处不仅在于色彩和笔触的有条理的分置，即画面形式的科学性，而且还在于其理性。毕竟，在新印象主义者的心目中，没有理性的制约就是没有优秀作品的产生。所以他们的作品是用深思熟虑的、持续的和相当一致的“点”状的颜色并列在画面上构成，而不是如印象主义那样以直觉的、瞬间的和速写式的随意构成。
新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个很短的时期，并没有对当时的绘画艺术产生重大的影响。